CHISPAS

De Adonay SOMOZA HERNÁNDEZ.

SATISFACTION.  (Dramaturgia y actuación: Carmen Zavaleta. Dirección: Ángel Luna). Sara quiere un primate, peludo y de grandes manos. Un primate que la empape y la salve de los peligros de la selva. Sara tiene 45 años, varias veces se le ha helado la sangre. Esta noche está dispuesta a que su voz resurja, que su cuerpo se moje en una cascada donde caen uno tras otro el deseo, el sexo, el abuso, la comida y el inevitable placer por la vida y la muerte.

El texto presenta a “Sara” una mujer que a los 45 años se enfrenta con su cuerpo, sus deseos y el efecto que tienen en su sangre, buscando vencer el silencio y empoderándose ante las circunstancias de la vida.

En la puesta en escena, la dirección de Ángel Luna pone el acento en el trabajo actoral y el concierto de voces que acompañan la vida de la protagonista.  Las acciones se desarrollan a partir de un sillón rojo que acompaña a “Sara” desde su infancia en los años setenta hasta su vida adulta, en su casa, la escuela o en una noche de cine que cambia su vida para siempre. La puesta se complementa con la música original escrita por el mismo Ángel Luna.

Escrito e interpretado por Carmen Zavaleta y dirigido por Ángel Luna, Satisfacion regresa a la cartelera para presentarse en El 77 Centro Cultural A), en una temporada de doce autogestivo, (EL77 CCA. La función inaugural fue escenificada el anterior 6 de julio, continuando todos los sábados hasta el 21 de septiembre próximos.

Desde su estreno en el 2017, la puesta en escena ha realizado dos temporadas en la Sala Novo y una en el Foro A Poco No del Sistema de Teatros de la Ciudad de México; además de presentarse en el Festival de Teatro de la Universidad de Ciudad del Carmen, Campeche; el Tercer Festival de Unipersonales Área 51 en Xalapa, Veracruz y el 8º Festival de La Rendija Iberoamérica en Escena, en Mérida, Yucatán, para el que fue apoyado por el programa de Apoyos especiales del FONCA.  Satisfaction fue nominada como Mejor Monólogo Femenino de los premios de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (APT) en el 2017.

Este 2019 la voz de “Sara” llega hasta El 77 Centro Cultural Autogestivo, espacio operado por el área de Impacto Social del Foro Shakespeare A.C. y sede de la Compañía de Teatro Penitenciario que tiene como objetivo el desarrollo de iniciativas que posicionen la cultura como una herramienta de cohesión y transformación social. Para Satisfaction llegar a El 77 representa una oportunidad única de realizar acciones en conjunto, colaborar, fortalecer vínculos entre los creadores y el público.

Satisfaction de Carmen Zavaleta, Dirección Ángel Luna, Iluminación Roberto Paredes; Asistencia de producción Eduardo Romo y Lizet Rodea; Diseño Gráfico: Roxana Deneb y Diego Álvarez; Fotografía: Carlos Alvar; Difusión: Sandra Narváez; es una coproducción de Carmen Zavaleta y Sandra Narváez. Para mayores de 15 años.

La Temporada, para adolescentes y adultos inició el 6 de julio continuando todos los sábados a las 21:00 horas,   hasta el 21 de septiembre.El 77 Centro Cultural Autogestivo, se  ubica en Abraham González 77, Colonia Juárez (metro y Metrobús Cuauhtémoc). Los boletos tienen un costo de $200 y se pueden adquirir en taquilla del teatro y en Boletos | Satisfaction en El77 Centro Cultural Autogestivo, Juárez, CDMX el 7/6/2019 9:00 pm | Foro Shakespeare.  Fuente: Sandra Narváez . Ofc. 11 14 94 97   Celular: 04455 11 47 62 86…

EL CINE MEXICANO DE LA ÉPOCA DE ORO SE EXHIBE EN EL REINO UNIDO. Ensalzable labor de la Filmoteca UNAM y la Cineteca Nacional exhibiendo cine mexicano de la Época de Oro en el Reino Unido con películas de los acervos de Filmoteca UNAM y Cineteca Nacional, en el British Film. El British Film Institute (BFI) proyecta, a partir del 2 hasta el 31 de julio, el programa Salón México: The Golden Age of Mexican Cinema, que está dedicado a la Época de Oro del cine nacional, seleccionado por el BFI, conformado por 12 películas provenientes de los acervos de Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional, con el apoyo de Fundación Televisa, la Embajada de México en Reino Unido y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Del acervo de Filmoteca de la UNAM se exhibirán los filmes en versión digital: La mujer del puerto (1934) de Arcady Boytler; Distinto amanecer (1943) y Crepúsculo (1945) de Julio Bracho; La otra (1946) y En la palma de tu mano (1951) de Roberto Gavaldón; en formato 35mm, Maclovia (1948) de Emilio Fernández. También se proyectará Dos monjes (1934) de Juan Bustillo Oro, restauración en colaboración con The Film Foundation’s World Cinema Project de los Estados Unidos, a cargo del prestigiado cineasta Martin Scorsese y L´immagine Ritrovata de la Cinemateca de Bolonia, Italia.  Este trabajo fue apoyado financieramente por la Material World Charitable Foundation.

Dentro de las cintas provenientes del trabajo del laboratorio digital “Elena Sánchez Valenzuela” de la Cineteca Nacional se incluyen títulos como Macario (1960), que fue la primera cinta digitalizada por este equipo en 2012. Otros son Salón México (1949), Víctimas del pecado (1951) y Aventurera (1950), obras que fueron totalmente restauradas a partir de los negativos de 35 mm propiedad de Televisa y, en el caso de la última, por Olympusat con la coordinación de Viviana García Besné, las cuales comenzaron a trabajarse desde 2015 y se exhibirán en calidad 2k. Facebook, Twitter e Instagram @FilmotecaUNAM. Fuente: (Periodistas), comunicarse al Área de Prensa y Atención a Medios: (55) 56224800 ext. 47486 y al 56229374.

JAIME LÓPEZ Y SU CIUDAD A SOLAS.  Jaime López presenta Ciudad a solas, monólogo escénico a cuerpo, voz, guitarra y armónica.  Uno es el instrumento y de ahí se mueve a la voz, a la armónica, a la guitarra y a una infinita Ciudad a Solas, al pie de la letra que es música. Jaime López, uno de los más grandes compositores e intérpretes en el rock mexicano de todos los tiempos, presentará un espectáculo especial el próximo 13 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Con el presente concierto, el artista celebra 50 años de vivir en esta ciudad a la que él llama “ciudaDFrontera”. Dos horas de canciones propias en un solo monólogo escénico, que mostrará su actitud polémica y rebelde ante grupos y posturas políticas excluyentes.

Como compositor, las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas en las que, a través de la ficción recrea a una sociedad tan amplia como lo es la Ciudad de México y de la frontera norte, región de la que proviene, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa al utilizar juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía.

Jaime López ha dejado huella en la industria disquera a través de su trabajo. En 2015 fue galardonado con el premio “Precursor del rock mexicano contemporáneo” por las Lunas del Auditorio. Sus composiciones han sido interpretadas por diversos artistas como Cecilia Toussaint, Botellita de Jeréz, Astrid Hadad, Tania Libertad, Betsy Pecanins y Café Tacuba. En su discografía se encuentra la creación de 20 discos y más de 10 colaboraciones.

Además de la música también ha incursionado en el teatro, el periodismo, el cine, la danza, el doblaje en cine, la interpretación y la escritura. Sus canciones han sido temas de películas entre las que destacan Barroco, ¿Cómo Ves?, La misma luna, Ciudad de Ciegos, Sin dejar huella y el cortometraje Lava de Pixar.

Se ha presentado en diversos foros y festivales como el Auditorio Nacional, el Festival Reggae Sunsplash en Jamaica, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro Blanquita, la Feria Nacional de San Marcos, el Lunario del Auditorio Nacional y la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, entre otros. En 1985 participó en el Festival OTI con la canción Blue demon blues, una de las primeras composiciones mexicanas dedicada a la lucha libre, homenaje al conocido luchador.

Jaime López Ciudad a Solas se presentará el sábado 13 de julio a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Localidades: desde 100 hasta 250 pesos. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx.

                                                             managua601@yahoo.com.mx

¡Vamo a calmarno!

Squirtle, Charmander, Pikachu y compañía llegan en cases edición limitada con protección de grado militar

Los 151 pokémones de Kanto estarán disponibles en una colección de phone cases con protección de alto impacto y diseños favoritos de gamers e influencers

 La primera edición fue sold out en 72 horas, mientras que la segunda ya está en preventa y además cuenta concases personalizables

  Después de agotar las ventas a nivel mundial de su primera colección en 72 horas, la marca de accesorios para gadgets CASETiFY y The Pokémon Company se aliaron nuevamente para lanzar al mercado Day & Nigh, una colección de cases de edición limitada que incluye a los 151 pokémones de la región de Kanto.

El lanzamiento de Day & Night, dirigido a fans y coleccionistas de todo lo que rodea a la pokemanía, coincide con un repunte en el número de jugadores de Pokémon GO que, gracias a las vacaciones de verano, vuelven a salir a las calles a cazar pokémones, entrenarlos en los gimnasios y ganar incursiones. Apenas el mes pasado se anunció que el videojuego ya superó las mil millones de descargas.

A partir del 10 de julio, los Pokémon lovers mexicanos podrán adquirir uno de los modelos de cases para dispositivos iPhone y Samsung, con la imagen de uno de los 150 personajes del Pokédex de Kanto, conformada por los inolvidables Squirtle, Charmander, Pikachu, Charizard, Jigglypuff y Eevee, entre otros.

Para el segundo lanzamiento de la colección, los fanáticos de Pikachu y compañía podrán anotarse en una lista de espera para tener preferencia al adquirir los phone cases. En la primera ocasión hubo más de 50 mil solicitudes y en esta ocasión se esperan alrededor de 70 mil.

Los nuevos diseños también estarán a la venta en sus tiendas en Hong Kong y en los próximos meses en pop-up stores en Los Ángeles, Londres y París.

Los 150 modelos de la colección se ofrecerán en cuatro tipos de fundas para celular:

·         Alto impacto: se trata de las phone cases más delgadas del mundo que cuentan con protección de grado militar, pues están fabricadas con Quitech, un innovador material que blinda a los dispositivos de caídas incluso desde dos metros de altura, lo que significa que superan la prueba MIL-STD-810G, que mide los niveles de rendimiento de los gadgets más robustos.

 

·         Arena-Neón líquida: con cuatro combinaciones de colores es la línea favorita de influencers, celebridades y gamers alrededor del mundo. Está fabricada en su interior con arena de colores fosforescentes y líquidos no tóxicos, lo que otorga un efecto de cascada hipnotizante que brilla en la oscuridad.

·         Case DTLA: fabricadas con poliuretano termoplástico de primera calidad que da una textura agradable al tacto. Las características de sus materiales también ayudan a absorber el impacto de las caídas accidentales y protege el dispositivo de los rayos UV y de las inclemencias de cualquier clima.

Para celebrar los tres años de que Pokémon GO impactó a millones de usuarios, así como por el estreno mundial de la película Detective Pikachu, CASETiFY lanzó en mayo la primera de tres colecciones inspiradas en la popular franquicia de videojuegos, ropa, juegos de cartas, dibujos animados y películas. La segunda colección ya está en etapa de preventa (https://www.casetify.com/es_MX/pokemon) y se calcula que también se agotará en tres días o menos.

De acuerdo con Wes Ng, CEO y cofundador de CASETiFY, “esta colaboración es parte de nuestro nuevo programa creativo, CASETiFY co-lab, que se lanzó en conjunto con la primera versión de la colección en mayo. Con él se posicionará a las mejores marcas y artistas de todo el mundo como creadores de productos exclusivos nunca vistos”.

Hay que recordar que durante sus 23 años la saga Pokémon ha logrado llegar a millones de hogares en todo el mundo. Ya son más de 800 personajes, siete generaciones e igual número de regiones japonesas.

Esta saga, que comenzó como un videojuego, actualmente ya cuenta con película, anime y la aplicación para Smartphones Pokémon GO.

Conversaciones con Satie

  • Espectáculo de la compañía Proyecto Finisterra. Creación colectiva de Isabel Romero, Gerardina Martínez y Jorge A. Caballero Vega 
  • Pieza humorística a partir de la personalidad y la música del compositor francés Erik Satie (1866-1925)

El Foro 4 Espacio Alternativo se engalana con el espectáculo: Conversaciones con Satie, obra que, a través de una serie de gags, refieren la excentricidad del compositor francés Erik Satie. Mediante divertidos juegos escénicos la obra propone desmitificar la idea de que la danza y la ópera son expresiones artísticas poco accesibles. 

Proyecto Finisterra desde 1999 ha sido un espacio de encuentro multidisciplinario bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Isabel Romero, durante estos casi veinte años de vida, la compañía ha convocado a bailarines, actores, músicos, clowns, cantantes, acróbatas y artistas plásticos, con la intención de crear obras nada convencionales en las que se combinan los lenguajes de la poesía y el humor.

A manera de collage, el espectáculo se desarrolla con un banco sobre el escenario, una bailarina y un músico interpretando piezas de Satie en el acordeón. Una cantante sentada en las butacas se incorpora al juego escénico.

Proyecto Finisterra sigue trabajando en la línea de la danza-ópera-clown. Después de un año de indagar en el trabajo de Erik Satie los integrantes en esta ocasión se sintieron con la libertad de plantear una serie de juegos que consideraron afines a la visión del compositor. La técnica de clown sigue siendo el medio para vincularse con el público.

Los montajes producidos por esta compañía, se han presentado en México como en el extranjero, en cada uno de ellos se busca divertir al espectador, ofrecer una experiencia diferente para las niños y niñas, además de difundir expresiones artísticas de gran contenido actoral.

Esta obra dirigida a toda la familia se presentará del 14 de julio al 8 de septiembre a las 12:00 horas en el Foro 4 Espacio Alternativo. El costo de los boletos es de $150. Actualmente hay una preventa del 30% hasta el 13 de julio. Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de internet www.helenico.gob.mx

América Latina y el Caribe alcanzará sus niveles máximos de población hacia 2058

A partir de 2059, en tanto, se proyecta una disminución de la población regional debido, principalmente, a la caída de la fecundidad y a los saldos migratorios negativos.

El crecimiento cada vez menor de la población, resultante principalmente de la caída de la fecundidad y de saldos migratorios negativos, llevará a América Latina y el Caribe a alcanzar su población máxima hacia el año 2058, con un total de 767,5 millones de personas, reveló un análisis de las tendencias recientes de la población de la región realizado por la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL).

A partir de 2059, en tanto, se proyecta una disminución de la población regional, hecho que contrasta con el panorama a nivel mundial donde, si bien la población disminuye, no se vislumbra un crecimiento negativo en los próximos 80 años.

El análisis, difundido hoy en el marco del Día Mundial de la Población, contiene estimaciones y proyecciones de las tendencias recientes de América Latina y el Caribe para el período 2015-2020 y fueron elaboradas por el Centro Latinoamericano y Caribeño de Demografía (CELADE) – División de Población de la CEPAL.

Según el estudio, cuyas cifras fueron recientemente publicadas por las Naciones Unidas, América Latina y el Caribe pasó de un crecimiento medio anual de 4,8 millones de personas en el quinquenio 1950-1955 a un máximo de casi 8,2 millones en el quinquenio 1985-1990. A partir de 1990 el crecimiento poblacional de la región empezó a disminuir y actualmente la población crece a un ritmo de 6 millones de personas al año.

En el proceso de transición demográfica de la región sobresale la acelerada caída de la fecundidad, que fue precedida por la reducción sostenida de la mortalidad desde finales de la primera mitad del siglo XX, lo que hoy se refleja en una esperanza de vida al nacer de 75,2 años y una tasa global de fecundidad de 2 hijos por mujer.

La transición demográfica ha sido acelerada, aunque con rasgos de heterogeneidad entre y dentro de los países. Con todo, a nivel regional ha resultado en dos grandes cambios: la disminución de la dependencia demográfica y el envejecimiento de las poblaciones. El análisis plantea que, mientras que la disminución de la relación de dependencia contribuye a una holgura demográfica en el mediano plazo, el envejecimiento presenta desafíos para las sociedades.

Para el período 2020-2025 se proyecta que la población dependiente (menores de 15 años y de 65 años y más) crecerá más que la población en edad de trabajar (de 15 a 64 años) lo que indica el fin del bono demográfico regional, aunque con diferencias entre países.

El fin del bono demográfico viene acompañado de un acelerado proceso de envejecimiento de la población, con un aumento de la proporción y el número absoluto de personas de 65 años y más. Esta población se incrementará sostenidamente en los próximos decenios y se espera que en 2047 supere a la población de menores de 15 años. En la región, se proyecta que 1 de cada 5 habitantes será una persona mayor de 65 años en el 2050.

La esperanza de vida al nacer, en tanto, sigue aumentando. Sin embargo, América Latina y Caribe es la segunda región con el menor incremento en el mundo con un aumento promedio de 0,8 años en 2015-2020, apenas por detrás de Norte América que tendrá un incremento negativo de 0,07 en igual periodo.

La región tiene un nivel de esperanza de vida al nacer de 75,2 años que la sitúa por arriba de Asia (73,3) y África (62,7), aunque mantiene una brecha significativa respecto a Norte América (79,2), Europa (78,3) y Oceanía (78,4). Las proyecciones muestran una mayor convergencia en la esperanza de vida entre regiones, pero no suficientemente rápida para cerrar las brechas existentes entre las regiones con más altos niveles de mortalidad.

Al interior de la región la heterogeneidad persiste, con una diferencia de 18,7 años entre Martinica (82,3) y Haití (63,5), ambos países en la región del Caribe.

Las estimaciones de la tasa de mortalidad de niños menores de 5 años, en tanto, indican una reducción, pasando de 21,04 defunciones de menores de cinco años por mil nacimientos en el período 2010-2015 a 19,1 en 2015-2020. Sin embargo, la mortalidad sigue alta y es casi cuatro veces el valor observado en Europa en el mismo período.

Por su parte, la tasa global de fecundidad de América Latina y el Caribe es estimada en 2,04 nacidos vivos por mujer, lo que ubica a la región por primera vez por debajo del nivel de reemplazo de 2,1 nacidos vivos por mujer. Se proyecta que la Tasa Global de Fecundidad (TGF) de la región seguirá bajando y llegará a 1,72 en el periodo 2070-2075.

El análisis de la CEPAL revela además que la edad media de fecundidad tuvo su valor mínimo en la región en 2000-2005 con 27,0 años y empezó a subir desde entonces. Actualmente se observa un valor de 27,3 años en 2015-2020, lo que señala que la baja fecundidad viene acompañada por un número mayor de mujeres teniendo hijos en edades más avanzadas. Basado en las proyecciones, se espera que la edad media alcance 30,7 años para el periodo 2095-2100.

Respecto a la fecundidad de las adolescentes de 15 a 19 años, las estimaciones indican que esta ha disminuido, pasando de 68,1 nacidos vivos por cada mil mujeres en 2010-2015 a 63 en 2015-2020, sin embargo, la tasa sigue alta comparada con otras regiones del mundo y es 48% mayor que el promedio mundial.

Finalmente, las cifras de la CEPAL revelan un aumento de la migración intrarregional en los últimos años. Un ejemplo reciente es la migración de personas residentes en Haití a países sudamericanos y la ola migratoria de personas que residían en Venezuela. Estos movimientos han producido cambios importantes en los saldos migratorios de los países receptores, así como en los países de origen. Se estima que en el período 2015-2020 el saldo migratorio de Venezuela es de 3,3 millones de personas y que, dentro de la región, los países receptores de estos migrantes fueron Brasil, Chile, Colombia, Ecuador y Perú.

Ciclo de Stand Up Comedy Comedia Diversa

Ciclo de Stand Up Comedy en el Centro Cultural El Hormiguero

 

  • Un grupo de más de doce standuperos se reúnen para compartir su manera de percibir el mundo a través del sentido del humor. 

 El Centro Cultural El Hormiguero abre sus puertas al Stand Up Comedy con un ciclo que se llevará a cabo en El Lobby  del 13 de julio al 24 de agosto los días sábados a las 19:00 horas.

 Un grupo de más de doce standuperos se reúnen para compartir su manera de percibir el mundo a través del sentido del humor.  El espectador se liberará de sus tensiones y miedos y establecerá una conexión empática a partir de la risa que se genera por la crítica reflexiva contenida en el discurso.

 Comedia irreverente, ciega, sin prejuicios, feminista, de género diverso, fresa, arrabalera, hippie, de izquierda, trans y muchas más; juntas en un mismo lugar y dichas con el mismo micrófono, porque aquí lo que sobra es diversidad.

 El elenco que se reúne en este ciclo está integrado por Ophelia Pastrana, Blanca Salces, Enrique Vázquez, Adriana Chávez, Las PMS, y los espectáculos “Una como sea, ¿pero el feminismo?” de Guanitumayo producciones y “Los ciegos también lloran… pero de risa” de la compañía Teatro Ciego.

 El Stand Up Comedy se ha convertido en un tipo de comedia muy popular en los bares, restaurantes y ahora también en los espacios culturales. Cada vez toma más fuerza como una disciplina escénica y literaria con un alto  grado de responsabilidad para con el espectador y sus contenidos. Hacer reír también es cosa seria. Se exponen temas cotidianos que hacen que el público logre identificarse, reírse de sí mismo y de su realidad. Se apela por una comedia honesta.

“Comedia Diversa”

Ciclo de Stand Up Comedy

Sinopsis: Comedia irreverente, ciega, sin prejuicios, feminista, de género diverso, fresa, arrabalera, hippie, de izquierda, trans y muchas más; juntas en un mismo lugar y dichas con el mismo micrófono, porque aquí lo que sobra es diversidad.

Se trata de un ciclo de Stand up Comedy; siete colectivos, más de doce  standuperos se reúnen para compartir su manera de percibir el mundo a través del sentido del humor,  cada colectivo escribe y dirige espectáculo.

Saldrá Contento

Las PMS

Xoch y Leye. Dos viejas locas que se dedican a ser comediantes, tienen un divertido show de Stand Up Comedy y un gran sentido del humor.

Fecha: Sábado 13 de julio, 19 Hrs.

  Una como sea, ¿pero las criaturas?

Guanitumayo Producciones

“El stand up feminista no es una terapia, no es una revolución, no es un panfleto, no es una evangelización, no se hace para que otras u otros se hagan feministas” – Itzel Arcos

Fecha: sábado 20 de julio a las 19 Hrs.

 Ophelia Pastrana

La explicatriz

Es una mujer transgénero física, economista, conferencista, youtuber, tecnóloga y comediante colombiana. Radica en México desde hace varios años. Ophelia hizo y difundió su cambio de género en público.

Fecha: sábado 27 de julio a las 19 Hrs.

Kike Vázquez

Bien parado para todos

Un show de stand up que pretende ser incluyente y reírse, de forma amable de la discapacidad y no de las personas con discapacidad.

Fecha: Sábado 3 de agosto a las 19 Hrs.

Adriana Chávez

Malditas Hormonas

 Adriana Chávez, crea una imagen de mujer masculina pero que demuestra que aun siendo lesbiana y con facha de marimacho vive su femineidad de la manera más “normal” y amorosa.

La comedia ha sido una manera de amar con orgullo y mucho humor QUIÉN soy. Hacer comedia no me exime de la responsabilidad de tener un micrófono en las manos y saber qué hay que tener una postura crítica y contundente ante la vida. Adriana Chávez

Fecha: sábado 10 de agosto a las 19 Hrs.

Blanca Salces

DeLiberada

Blanca Salces habla sobre la manera en que las mujeres nos comportamos ante nuestras recién conquistadas libertades y sobre las implicaciones y complicaciones de ejercer todos nuestros derechos.

Fecha: sábado17 de agosto a las 19 Hrs.

Los ciegos también lloran… de la risa

Teatro Ciego.

Espectáculo de Stand Up Comedy que muestra con humor la manera en que los integrantes de la compañía Teatro Ciego perciben el mundo. Cuatro actores que hablan de sus peripecias y ventajas de quedarse ciego, “por que el que no ve, a oler se enseña”

Fecha: sábado 24 de agosto a las 19 Hrs.

La Cría

• Historia, escrita y dirigida por Carlos Talancón,  escenificada los lunes y martes a las 20:00 horas, del 15 de julio al 10 de septiembre, en el sótano del Teatro del Bosque Julio Castillo

En La cría, obra teatral de terror psicológico, el público conocerá los extremos insólitos a los que llega un matrimonio con tal de mantener con vida lo que más ama: la criatura que da sentido a su existencia. Esta pareja se priva del contacto con el resto del mundo para dedicarse exclusivamente a cuidar de dicho personaje insaciable.

La cría, escrita y dirigida por Carlos Taláncón, se escenificará los lunes y martes a las 20:00 horas, del 15 de julio al 10 de septiembre, en el sótano del Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castilo en 2013, la obra de Talancón fue premiada en 2016 por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro como mejor dramaturgia, y participó en la Muestra Nacional de Teatro de 2017.

La cría, que ha tenido temporadas en importantes foros de la Ciudad de México, aborda las dinámicas destructivas a partir de la devoción hacia las personas, con una buena dosis de humor negro.

En un universo vertiginoso y de suspenso, la obra relata cómo un matrimonio se aísla para dedicarse exclusivamente a cuidar de una criatura que el público no puede ver pero que podrá reconocer mediante sonidos o sustancias que representan a este extraño personaje que necesita ser alimentado a grados extremos.

Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Módulo A, 1.er Piso Col. Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo C.P. 11560, Ciudad de México, tel. (55) 1000 5600 Ext. 4086 inba.prensa1@inba.gob.mx

La obra cuenta con las actuaciones de Milleth Gómez y Anelvi Rivera, quienes alternan funciones, lo mismo que Emmanuel Morales y Javier Sánchez. También participa Carlos Talancón

Migrantes

Un fenómeno mundial como es la migración es lo que aborda en la escena la  coreógrafa y bailarina Rossana Filomarino con su compañía DramaDanza. “Migrantes”,  una producción de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, es un acercamiento a una realidad que también existe en México: el éxodo de miles de hombres y mujeres que dejan sus países en origen en busca de mejores condiciones de vida.

Será el 8 de agosto cuando DramaDanza arribe al Palacio de Bellas Artes con una propuesta donde la maestra Rosana Filomarino, distinguida con el Premio Nacional de las Artes y Literatura 2018, aborda un tema universal del que expresa: “los grandes flujos migratorios han avivado el racismo en muchas partes del mundo, porque representan una amenaza al establishment y al sistema neoliberal.

“El montaje coreográfico de ninguna manera pretende sugerir soluciones a estos grandes problemas que rebasan toda capacidad individual. Sólo deseo manifestar y compartir mi sentir de una manera poética, a través de los cuerpos en movimiento y de su organización en el espacio escénico, crear distintas imágenes y lenguajes que expresan asombro, ira e indignación; hondas emociones que algunos experimentamos al conocer las vejaciones que sufren los desplazados”.

El eterno caminar de los migrantes, sus recuerdos que lo mismo transitan entre el amor y la violencia forman parte de las imágenes que se recrean en la escena. El espectador se acercará a las largas e interminables caminatas que emprenden los migrantes en busca de una vida mejor; en su éxodo se entrelazan sueños, añoranzas y momentos difíciles, pero siguen adelante sin perder la esperanza.  Migrantes, a decir de su creadora, busca conmover al público y generar empatía con las personas que ya no tienen nada, sólo un camino que recorrer y una esperanza, a veces clausurada. “Tal vez así podamos avanzar en las soluciones, por lo menos por el lado de la solidaridad humana”.

El programa se complementará con la reposición de la obra lírica Ditirambos, una especie de himno celebratorio al espíritu dionisíaco de la vida y la creación. Es una propuesta que estrenó la maestra Rossana Filomarino en 2015, con música de Rodrigo Castillo Filomarino. Es una obra cuyo trazo y movimiento nos remite a un camino recorrido, con accidentes afortunados y desafortunados, con hallazgos y caídas.

En ambas piezas coreográficas se hace presente el sello de DramaDanza con un lenguaje exacerbado, intenso, provocador y de una fuerte expresividad. Participan los bailarines Amada Domínguez, Cristian Fuentes, Stephanie García, Mariana Granados, Natali González, Ulises González, Carlo Huerta, Irvin Guerrero, Patricia Marín, José Ortiz e Itzel Zavaleta; la música original es de Rodrigo Castillo Filomarino; iluminación de Roberto Arellano; el dramaturgista es José Alberto Gallardo y las coreografías son de la maestra Rossana Filomarino.

DramaDanza se constituyó en 1991 y en estos años de quehacer ininterrumpido la compañía ha profundizado en la fusión de la técnica dancística con convenciones y conceptos provenientes del arte dramático y de la danza Butoh para forjar un lenguaje propio que, valiéndose de toda la potencia corporal de la danza, le permite exponer escénicamente su particular temática. El resultado es un lenguaje exacerbado que se ubica entre el expresionismo, lo grotesco y la ritualidad.

La compañía se ha presentado en los foros más importantes de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Covarrubias, el Teatro de la Danza, y en prácticamente en todos los festivales de danza del país. Ha realizado numerosas giras a España, Italia, así como a Costa Rica, Ecuador y Canadá.

La puesta en escena es una producción de la Coordinación Nacional de Danza del INBA, y luego de presentarse en la Ciudad de México continuará temporada en Tlaxcala, Oaxaca y Morelos.

XVIII Festival Internacional del Folklore, de San Pedro Atocpan, en Milpa Alta

·         Se llevará a cabo en esa alcaldía, así como en la de Xochimilco

·         Participarán grupos de cinco naciones y el estado  de Veracruz

·         Serán 12 días: del 10 al 22 de este mes

Un verdadero encuentro de culturas a través de la danza, tendrá lugar en San Pedro Atocpan, Milpa Alta, así como en las alcaldías de Xochimilco y Cuauhtémoc, del 10 al 22 de Julio, cuando se realice el XVIII Festival Internacional del Folklor, que en esta ocasión reunirá a grupos de danza folklórica de cinco naciones y de un estado de la República, Veracruz.

El encuentro internacional dancístico es congruente con el propósito del gobierno que encabeza Claudia Sheinbaum de convertir a la Ciudad de México, en la Capital Cultural de América, un proyecto con el que se pretende lograr que la cifra de visitantes a ésta supere los siete millones de personas, tanto del interior del país como de otras naciones.

Al anunciar lo anterior, el Secretario de Turismo de la Ciudad de México, Carlos Mackinlay, hizo notar que las agrupaciones dancísticas de Canadá, Cuba, Guadalupe –archipiélago francés de las Antillas en el Mar Caribe-, Panamá, Perú y Veracruz, tendrán además una presentación especial en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Jueves 18 de Julio.

Se trata, dijo en conferencia de prensa, de contribuir al objetivo de las organizadoras –el Grupo Cultural Mujeres de Atocpan– de que este pueblo de la alcaldía de Milpa Alta se convierta en un espacio de intercambio cultural y de turismo comunitario y de este modo acercar a la población local al disfrute de actividades culturales de calidad.

Añadió al respecto que así se fomenta la interculturalidad, rasgo característico de la política cultural y turística de Milpa Alta, de manera que el festival expresa el compromiso de las organizadoras “por construir una sociedad tolerante de las diferencias religiosas, lingüísticas, culturales y políticas”.

Una sociedad que –continuó el responsable de la política turística del Gobierno de la Ciudad de México- sea incluyente de todas las minorías: étnicas, de género, edad, preferencia sexual. Y que, en ese propósito, sea también democrática y promotora de la convivencia pacífica de las personas y los pueblos.

El funcionario hizo notar que como en las pasadas ediciones de este festival, en ésta se contará con la colaboración de los habitantes quienes ofrecerán sus hogares para hospedar a los grupos dancísticos participantes –unas 200 personas- lo que constituye una auténtica tradición que, dijo, es similar a la costumbre de las mayordomías y que contribuye a la cohesión social.

El XVIII Festival Internacional del Folklor, hicieron notar a su vez las organizadoras, es un valioso instrumento para la promoción de los valores universales de la humanidad y sirve a la población para revisar su historia y tradiciones, enorgullecerse de su cultura milenaria y, sobre todo, exponerla ante el mundo.

Rosalba Benita Valle Cortés, directora general del Grupo Cultural Mujeres de Atocpan promotor del festival, recordó que éste comenzó a desplegar sus actividades hace 25 años en la localidad hasta la que han llegado, en otros años, agrupaciones folklóricas de naciones como Israel, China, Canadá, Colombia, Filipinas, Polonia, Brasil, Italia e Hungría, entre otras.

Dijo también que las alcaldías de Xochimilco y Cuauhtémoc serán sedes alternas; de esta manera, concluyó, el pueblo de San Pedro Atocpan no sólo será conocido por su tradicional Feria del Mole, sino que poco a poco reforzará la diversificación de su imagen como un espacio de intercambio cultural y de turismo comunitario, a nivel nacional.

Por su parte el alcalde en Milpa Alta, José Octavio Rivera, dijo que San Pedro Atocpan también será conocida no sólo por ser la catedral del mole: “ahora se vestirá de largo porque va a recibir a diferentes compañías de danza internacionales: de Canadá; de Cuba; a la Academia de Producciones Folklóricas de Panamá; al Centro de Folklor de la Universidad de Perú; al estado de Veracruz, de nuestro país y, por supuesto, a la representación de Danza de Xochimilco y de nuestras querida tlacualeras de Milpa Alta”.

En la conferencia también participaron el Director Ejecutivo de la Zona Patrimonio Mundial de Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta, Horacio Reza Soriano y el alcalde en Xochimilco José Carlos Acosta Ruiz.

LA PERLA TAPATÍA SABE #GDLICIOSO

La Oficina de Visitantes y Convenciones de Guadalajara, impulsa los sabores de la Zona Metropolitana a través de la Segunda Semana del Restaurante en Guadalajara.

Sin lugar a dudas uno de los tópicos que distinguen a una región o estado, es su gastronomía, visitar un lugar y no conocer su identidad culinaria sencillamente es como nunca haber ido.

Los restaurantes participantes en esta segunda edición son: Chancho, Anita Li, Allium, i Latina, Corazón de Alcachofa, Sal de Mar, Postrería, Pal Real, Alcalde, Amor de mis Amores, Boulangerie, Aguachile Cruda, Boca del Cielo, Bruna, Aragón, Casa Luna, Kamilos 333, Cornelio, Hueso, Casa Tomás, Kokoro, La casa de los platos, Cholula Restaurante, La Panga, Labne, La Macaria, La Posta de Cerrillos, Puercoespada, Frarsa, La Crème, Xokol, Loló, Real San Pedro, Mui Mui, Santo Coyote, Ofelia, Primula, Casa Bariachi, El Fondue y Los Amores de Frida.

Para conocer los menús de cada uno de estos restaurantes, visitawww.semanadelrestaurante.guadalajaramidestino.com/, y para una mejor experiencia durante tu estancia, no olvides consultar www.guadalajaramidestino.com/reserva.

La Bota en Baja California

En punto de las 16:00 horas del sábado 20 de julio, en el Valle de Guadalupe, en Ensenada, Baja California, se llevará a cabo la 4ª edición del Evento de la Bota, una peculiar celebración del aniversario más importante de la Vinícola Decantos. Literalmente en esta celebración te entregan una bota artesanal que contiene un litro del mejor vino de la casa. Cabe señalar que este vino es seleccionado especialmente para este evento y que no tienen ningún costo para los asistentes.

Consolidándose como una de las tradiciones jóvenes en el Valle de Guadalupe, el Evento de la Bota comienza a ganar popularidad entre los jóvenes amantes del vino y la gastronomía. La fusión de la tradición con la modernidad en un entorno musical y culinario, hace que Decantos sea una bodega infaltable durante la visita a la Ruta del Vino más famosa de México.

La oferta gastronómica del evento está conformada por una muestra de la mejor cocina de autor del Valle de Guadalupe y ciudades cercanas como Ensenada, se contará con la presencia de los siguientes chefs: Drew Deckman (Conchas de Piedra), Diego Hernández (Corazón de Tierra), Javier Plascencia (Erizo), David Castro Hussong (Fauna), Miguel Bahena (Madre), Roberto Alcocer (Malva), Angelo Dal Bon, David Salgado (DS Catering Kitchen), Carlos Medina (Bistro Decantos). También participan la Culinary Art School, Montaraz Único, Paella San Sebastián, Mariscos El Gordito, Tacos el Buen Sazón, Acrobellano y Breve Café.

El apartado musical correrá a cargo de la Orquesta Filarmónica de Baja California, que como en años anteriores amenizará la agradable jornada con una presentación especial de Bohemian rhapsody de la emblemática banda Queen, además de otras sorpresas.

Aunque 6 días separan el aniversario de Decantos del inicio formal de la XXIX edición de las Fiestas de la Vendimia de Baja California, se trata de un preámbulo para todo aquel que espere con ansia la temporada de cosecha de vino, busque para disfrutar del mejor de la vid de región, así como de gozar un espacio de relajación para turistas y amantes del vino.

Es importante comentar que Decantos es un proyecto innovador del productor Alejandro Granados y el enólogo Alonso Granados, cuyo método de producción basado en la decantación, de ahí el nombre, lo hace único incluso dentro de una zona vinícola tan excepcional como lo es el Valle de Guadalupe. El método de decantación tiene la particularidad de no requerir de válvulas, ni sistemas de bombeo, ya que todo es a cargo de gravedad además de contar con una arquitectura que a la vez es funcional y se integra al paisaje del valle.

Por ello no te pierdas de una gran experiencia para conocer un poco del mundo de vino mexicano y de los bellos paisajes de los viñedos en flor de Baja California.