Súbete a Mi Moto Tour reprograma conciertos en México

Los conciertos que forman parte de Súbete a Mi Moto Tour, los cuales se llevarían a cabo en México durante el mes de mayo, han sido reprogramados debido a la situación de emergencia sanitaria que enfrenta el país ante el brote del coronavirus covid-19.

Por el momento, y por la seguridad de todos, Súbete a Mi Moto Tour respetará las medidas sanitarias. Tanto artistas como fans se reunirán en julio próximo para cantar y bailar al ritmo de grandes éxitos que están en el corazón de toda una generación.
La nuevas fechas en las que Johnny Lozada, Ray Reyes, René Farrait, Ricky Meléndez y Robert Avellanet harán vibrar a sus seguidores como parte de Súbete a Mi Moto Tour, son:

 

 

Los boletos previamente adquiridos serán válidos para las nuevas fechas. En caso de requerir reembolso, este se realizará a través del sistema por el cual fueron comprados, a partir de hoy y hasta el día 20 de abril 2020.

No te pierdas Súbete a Mi Moto Tour que reunirá de nuevo a cinco artistas que te harán recordar una época increíble. Síguenos en redes sociales para más detalles:

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El empresario teatral de Mozart, una divertida parodia sobre el mundo profesional

·        La propuesta es una comedia dividida en dos partes, una hablada y otra cantada

·        Se presenta del 7 de marzo al 5 de abril en el Teatro Benito Juárez

 

Producciones Arándano A.C lleva a escena El empresario teatral de Mozart, adaptación y dirección de Óscar Tapia, una cómica propuesta ambientada en el siglo XVIII (al recrear la época mediante los vestuarios y la escenografía) que transporta a los espectadores a la época del genio austriaco.

 

Don Escrúpulos, director de la ópera de Salzburgo, ha padecido varios descalabros económicos y se encuentra sin presupuesto para comenzar la próxima temporada; es convencido por su asistente para reunirse con Don Ángel, un banquero dispuesto a financiarle con la única condición de incluir en el elenco a Madame Corazón y a la señorita Trino de Plata, sopranos exigentes y caprichosas que ponen en serios aprietos al director.

 

La ópera realizada en 1786, por encargo de la Corte Imperial de Joseph II, fue presentada en el Palacio de Schӧnbrunn, Austria, como entretenimiento para la Archiduquesa Marie Christine y su esposo, el Duque de Bruselas, quienes visitaban la residencia por el festejo de las “Fiestas de Primavera en un día de invierno”. La idea del emperador era hacer una competencia entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri al presentar ambas obras el mismo día, una seguida de otra.

 

Mientras Salieri compusó una ópera típica con recitativos secos y ganó el reconocimiento de la crítica al ser Compositor de la Corte y contar con más medios, Mozart presentó un singspiel con una obertura que poseía cinco números musicales. Se considera que un aspecto clave del triunfo de Salieri fue el libreto presentado en su obra, ya que Giovanni Battista Casti era bastante más experto que Gottlieb Stephanie “El Joven”, libretista de Mozart, quien realizó una trama simple, inocente y muy entretenida.

 

La propuesta cuenta con las interpretaciones de Armando Gama, Carlos Felipe López, Citlali Carrillo, Luis Rodarte, José Sosa, María Anaya, Mauricio Esquivel y Pilar Flores. Asimismo, el espectáculo se realizó con el estímulo fiscal de la Producción Nacional de Música realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES).

 

Óscar Tapia, director y autor de la adaptación al español de El empresario teatral de Mozart, ha realizado más de 35 estrenos que abarcan la ópera clásica, bufa, contemporánea y exitosas adaptaciones para niños. También ha estrenado en México títulos como Prima la Musica poi le Parole de Antonio Salieri y se ha destacado por sus adaptaciones de libretos operísticos al español, entre los que se encuentran La flauta mágica según Papageno El empresario, ambas de Mozart.

 

El empresario teatral de Mozart se presenta del 7 de marzo al 5 de abril, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma), sábados y domingos a las 13:00 horas. Entrada general: 157 pesos. Descuento de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 

Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

 

#escenariosquetransforman #SomosÓpera #HabitanTeatros

La herida y la flecha: Réquiem para no olvidarte

·        Autoría de Marianella Villa y Servando Anacarsis Ramos, bajo la dirección de Martín Acosta, la propuesta aborda la historia de la diversidad en la Ciudad de México en el siglo XX, con énfasis en la relación de las mujeres y los intelectuales del boom de la literatura latinoamericana en los años sesentas

·        Con temporada en el Teatro Benito Juárez, la puesta en escena se lleva a cabo del 28 de febrero al 22 de marzo

 

La puesta en escena La herida y la flecha: réquiem para no olvidarte es escrita por Marianella Villa y Servando Anacarsis Ramos, quienes relatan una historia de fantasmas ocurrida en la Ciudad de México entre 1950 y la actualidad: las mujeres y su relación con los intelectuales mexicanos en los años sesentas.

 

Del 28 de febrero al 22 de marzo, en el Teatro Benito JuárezTeatro de Arena y el director escénico Martín Acosta se unen para realizar un proyecto, cuyo objetivo es abordar la historia de la diversidad en la Ciudad de México en el siglo XX, con énfasis en la insubordinación de la mujer en la sociedad mexicana a lo largo de los últimos 70 años.

 

La historia nació de chismes, leyendas, artículos sensacionalistas y de muchas otras fuentes que excavan en una fuente de riqueza inagotable: el mito. “Al revisar la vida de las intelectuales mexicanas, durante el siglo XX, nos dimos cuenta que no era suficiente la información oficial, el ensayo crítico, la biografía revisada o el reportaje literario para narrar de forma legible sus vidas. Algunos eslabones estaban perdidos o borrados”, afirma la producción.

 

Xóchil Galindres, Tanya Gómez Andrade, Georgina Tábora y Nicté Valdés encarnan el fantasma de Rita Macedo, Pita Amor, Elena Garro, entre otras mujeres, en un intento por reconstruir los orígenes de una disidencia que hoy busca cambiar paradigmas en nuestra sociedad.     

 

El diseño de escenografía es de Natalia Sedano, el diseño de iluminación de Alita Escobedo y la producción de Michelle Menéndez, entre otros.

 

La herida y la flecha: réquiem para no olvidarte se presentará del 28 de febrero al 22 de marzo, los viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Localidades: 157 pesos. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 

Para consultar completa la programación de Teatros Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

 

#escenariosquetransforman, #HabitanTeatros #LaHeridaYLaFlecha

Umbría -trilogía de la sombra para una intérprete-, danza inspirada en la vida

●       Tres coreografías invitan a experimentar diversas emociones

●       Puesta en escena que reúne teatro y danza mediante el lenguaje del butoh

 En Umbría -trilogía de la sombra para una intérprete-, bajo la dirección general de Eugenia Vargas, convergen el trabajo de Yukio Waguri, Tadashi Endo y de la propia Vargas, tres coreógrafos de diferentes generaciones (cincuentas, sesentas y setentas). Se presenta del 25 de febrero al 11 de marzo en el Teatro Benito Juárez.

 Durante una hora, el programa transita de lo visceral a lo poético con pasajes enérgicos e inclusive un tanto perturbadores y violentos, en los que se hace referencia a la sangre y al dolor. Acompañada por música y paisajes sonoros que evocan a distintos lugares de la naturaleza, se crean atmósferas que van desde una selva o un bosque hasta un río, o sonidos guturales cavernosos y profundos. En la parte luminosa, la música es brillante y ligera, e inclusive se hace una referencia al flamenco, con una pieza de guitarra. La música de la obra es original del compositor Guillermo González Phillips.

 Cada coreógrafo propuso ideas diferentes para la interpretación de dar luz y rostro a la sombra con el cuerpo. Tadashi Endo (bailarín, actor, maestro y coreógrafo, discípulo de Kazuo Ohno) toma como pretexto una red de pescar con la que, el experto japonés en danza butoh, se indaga la idea de un insecto nocturno para luego asomarse a la nostalgia de una mujer, que teje con la red su velo y su tumba.

 Por su parte, Yukio Waguri (bailarín, maestro y coreógrafo de la segunda generación del butoh y principal discípulo de Tatsumi Hijikata) se basó en el personaje de Ofelia, para crear el mundo de una mujer amenazada por la sombra de la soledad, la melancolía y la locura, tomó como inspiración la obra de Francis Bacon, Paul Delvaux y Hans Bellmer. Finalmente, Vargas (bailarina, maestra y coreógrafa mexicana) afirma que su punto de partida provinó de los extraños casos de los partos velados, en los que el bebé nace envuelto por el saco amniótico y para salir a la vida debe “nacer dos veces”.

 Umbría -trilogía de la sombra para una intérprete- se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma), del 25 de febrero al 11 de marzo, martes y miércoles a las 20:00 horas. Localidades: 157 pesos. Cupo limitado. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

 Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

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¿QUIÉN SOY? RECETARIO SOBRE USTED MISMO

·         Autoría de Itzel Lara y dirección de Anabel Saavedra, la puesta en escena apela a los sentidos

 El Teatro Sergio Magaña se transforma en una cocina, en la que se maceran las historias de dos hermanos que luchan contra el desapego de su madre que, tras el abandono de su padre, decide llamar a ambos de la misma manera que con el nombre del hijo que murió unos cuantos días de haber nacido y al que nunca conocieron. Ellos tendrán que confrontar una y otra vez su pasado nostálgico, que destroza todo a su paso.

 ¿Quién Soy?, de Itzel Lara bajo la dirección de Anabel Saavedra, es un proyecto que surge a partir de la historia de vida de dos de los integrantes de la compañía Teatro Ciego / Arte Ciego AC, que toca temas de identidad, abandono y apego a la madre, tres ejes temáticos que se construyeron a lo largo de un año, a modo de laboratorio de creación dramatúrgica, escénica y sonora.

 La puesta en escena es el resultado de la investigación que logra crear una experiencia sensorial y objetual en la cual el espectador es el invitado que completa la acción. Los personajes comparten con los espectadores pasajes de su vida a través de recetas de cocina. El condimento principal de sus recetas es la sal, metáfora de su mala suerte y de un castigo divino por los pecados cometidos.

 Itzel Lara comentó que desde el proceso de creación de la obra, la cocina se volvió un elemento muy importante para apelar al uso de los sentidos y explorar olores, gustos y sabores. En el transcurso de la puesta, el espectador entra en una receta que se repite como si fuera la primera vez, pues se han quedado varados en el mismo espacio y tiempo, ¿podrán encontrar su camino y descubrir quiénes son?

 El elenco está conformado por Jesús Rodríguez y Juan Carlos Saavedra, en la producción ejecutiva se encuentra Miguel Romero, en la iluminación Roberto Paredes y el diseño sonoro es de Isaí Flores.

 Además de la intención de promover el teatro incluyente, la compañía Teatro Ciego pone un dispositivo de apoyo auditivo para ciegos que describe las acciones que se desarrollan en escena.

 ¿Quién soy? se presenta del 27 de febrero al 22 de marzo, viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña  (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme).  Localidades: 157 pesos. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 Para consultar la programación completa de Teatros Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

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Suprimir los fines de semana largos afectará la economía

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El pasado 5 de febrero, el Presidente Andrés Manuel López Obrador anunció que terminando el presente ciclo escolar propondrá eliminar los llamados “puentes” para que las fechas históricas se conmemoren en el día exacto en que corresponda a cada una.

Ante ello, los empresarios que conformamos Coparmex celebramos la invitación a recordar las fechas que han marcado la historia y el desarrollo de nuestro país; sin embargo, consideramos que no es necesario cambiar el asueto al día exacto del calendario y cancelar lo que por muchos años ha sido una buena práctica de extender los fines de semana en beneficio del descanso y convivencia de las familias, así como en la contribución para la economía del país que se genera en esas fechas.

Los fines de semana largos por fechas cívicas, además de fortalecer la derrama económica del sector turismo en diversas zonas del país, también permiten una mayor cohesión social y la oportunidad para que las familias mexicanas convivan y vacacionen.

En ese contexto, es de relevancia dimensionar que el turismo es una de las actividades económicas más importantes del país. Tan sólo en 2018 representó el 8.7% del PIB y registra un crecimiento anual del 2.6%, mayor a la tasa nacional promedio. Durante ese año, el consumo realizado por turistas alcanzó los 3 mil 222 millones de pesos, de los cuales el 82.7% correspondió al turismo nacional, mientras que el 17.3% fue generado por visitantes extranjeros.

No cabe duda que recordar las fechas emblemáticas para todos los mexicanos por su relevancia histórica, es de suma importancia. Por tal motivo, desde Coparmex proponemos que las autoridades educativas aseguren que la  conmemoración de dichos acontecimientos se incluyan de manera obligatoria en las escuelas a través de dinámicas internas, ceremonias cívicas y actividades que involucre a los niños y jóvenes en la comprensión de cada acontecimiento.

Finalmente, hacemos un llamado a considerar los distintos aspectos económicos, educativos y sociales en torno a este anuncio, y a buscar nuevas alternativas y propuestas que atiendan el objetivo central que es el involucramiento de los niños y jóvenes con las fechas más relevantes de la historia de nuestro país.

¡¿Quién te entiende?!

·       Mediante el uso de la Lengua de Señas Mexicana (LSM), la propuesta ofrece vivencias y experiencias de la comunidad sorda

·       La propuesta, basada en historias reales, contará con una temporada en el Teatro Benito Juárez

 La compañía Seña y Verbo, caracterizada por ser la única en América
Latina dedicada a promover la lengua y la cultura de los sordos, inicia 2020 con la puesta en escena ¡¿Quién te entiende?!, dirigida por Alberto Lomnitz, con una temporada del 24 de enero al 16 de febrero en el Teatro Benito Juárez.

 El montaje se desarrolla en una acogedora cocina, en la cual tres amigos, dos sordos y una oyente, pasan la noche juntos y comparten anécdotas acerca de otros tres colegas que vienen en camino.

 Mediante el uso de la Lengua de Señas Mexicana (LSM), la propuesta, basada en historias reales, se enfoca en las vivencias y experiencias que se tienen cuando se nace y lo que se vive al ser sordo. El montaje introduce a la fascinante cultura de una minoría desconocida para la mayoría de las personas: los sordos.

En la puesta en escena se plantea la relación entre el arte y la discapacidad, en la cual se presenta la unión que poseen con el propósito de demostrar que en el primero no importa quién o quienes lo hacen. En la propuesta participan Haydeé Boetto, Guadalupe Vergara, Eduardo Domínguez, Roberto De Loera y Socorro Casillas, los últimos cuatro alternan funciones.

Alberto Lomnitz es una reconocida figura en el teatro mexicano como dramaturgo, director escénico, actor, escenógrafo, diseñador de vestuario y máscara, pedagogo, promotor e improvisador. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro y de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana. Además, fue fundador de Seña y Verbo. Asimismo, fue director de Argos Teatro y miembro fundador de la Liga Mexicana de Improvisación.

 Con una amplia trayectoria, Seña y Verbo es una agrupación artística dedicada a promover la lengua y cultura de los sordos. Presenta durante todo el año obras para adultos y para niños, en las cuales la LSM se combina en escena con el español hablado, para crear espectáculos que gozan sordos y oyentes por igual. Desde su nacimiento, ha producido veinticinco obras, con más de 4500 representaciones, 16 giras internacionales y frecuentes giras por toda la República Mexicana, además de obtener diversos reconocimientos tanto nacionales como extranjeros.

 ¡¿Quién te entiende?! se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma), del 24 de enero al 16 de febrero, viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Localidades: 157 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Los Mansos, apología al amor y la pureza humana

·      El montaje se acompaña de música en vivo del compositor estadounidense Steven Brown

·      Cuatro únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 Bajo la dirección de Agustín Meza, la compañía de teatro El Ghetto presentará Los Mansos, una propuesta que plantea un estudio escénico sobre el deseo, en el que se explora un triángulo amoroso basado en El Idiota del escritor ruso Fiódor Dostoyevski, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 Tras asistir a una obra de Alejandro Tantanian, en el Camerín de las Musas en Buenos Aires, Argentina, Meza abrió la posibilidad de realizar una búsqueda en su lenguaje teatral, este montaje es un proyecto escénico que tiene como premisa: dirigir una puesta en escena que (su versión original) signifique un parteaguas teatral en su experiencia profesional.

 El montaje sigue una guía que se rige por los principios del teatro de la tersura (poética teatral creada por Meza y su compañía en Querétaro, que tiene como premisa; dignificar lo humano a través de la ligereza, la experiencia espiritual y el contacto íntimo).

 Los Mansos es una propuesta íntima y privativa que ofrece un riguroso y consistente trabajo actoral, que se acompaña de la música en vivo del compositor estadounidense Steven Brown.

 Los Mansos se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende) del 30 de enero al 2 de febrero, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas. Localidades: 300 pesos. Cupo limitado. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

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Doctor Fo, tan locos son los unos como los otros

 

·       Autoría y dirección de Alejandro Cervantes

·       Se presentará del 24 de enero al 16 de febrero en el Teatro Sergio Magaña

 Doctor Fo es la historia de un aristócrata contemporáneo que lleva a su hermana a un manicomio al intuir que sufre de ataques de locura, al llegar a dicho lugar, el eminente Doctor Fo promete hasta lo imposible por encontrar la cura, pero antes de ello, tendrán que pasar por una serie de divertidos embrollos, malentendidos y absurdos métodos de sanidad para descubrir quién realmente está loco.

 El espectáculo se presentará en el Teatro Sergio Magaña, donde se expondrá una mirada a absurdos sucesos que invitarán a cuestionar aquello, que por imposición, se cree que está mal, así como para liberarse de los forzados estereotipos establecidos por una sociedad costumbrista que se ataca a si misma.

 Los personajes (interpretados por Abraham Villafaña González, Tony Corrales, César Sotelo, Paola Malú Gerónimo, Amelia Holguín y Raí Solís) muestran la diversidad, la libertad en la toma de decisiones, la urgencia de ser y la necesidad de sobrevivir. Hablan de lo que vivimos cada día en una sociedad que se mantiene vigente, en la que se necesita reír y no dejarse aplastar por la desesperación.

 La puesta en escena es una mezcla de entretenimiento verbal, musical y visual acompañado de un discurso reflexivo que, desde la comicidad como línea de abordaje, permite un contexto para disfrutar morbosamente, reír cínicamente y compadecer sinceramente. Hace un planteamiento absurdo y sin sentido para los cánones establecidos por los estereotipos sociales, que cuestiona en todo momento la falsa aceptación por uno mismo y que expone una sincera toma de decisiones por el bienestar propio.

 Autoría y dirección de Alejandro Cervantes, Doctor Fo cuenta con el diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Ele Ochoa y con el diseño sonoro y composición musical de Aldo Estrada.

 Doctor Fo se presentará del 24 de enero al 16 de febrero, viernes 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme). Localidades: 157 pesos, entrada general. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

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De la vida secreta de los gatos

De la vida secreta de los gatos, espectáculo de teatro de papel para dos actores y chorrocientos mininos

 

  • El texto de Gerardo Castillo cuenta con la dirección de Mauricio Martínez
  • Del 25 de enero al 23 de febrero, se presentará los sábados y domingos en el Foro A Poco No

Obra inspirada en criaturas míticas y milenarias, De la vida secreta de los gatos está dividida en tres escenas; la puesta comienza con una crónica de las relaciones entre gatos y humanos, desde cuando eran especies unidas hasta enemistarse. En la segunda parte, una pareja de ancianos cuenta de Lorenza, la gata que crece hasta proporciones descomunales y los arrastra de un lado a otro por la ciudad, y, para concluir, el ratón acróbata Rodolfo lleva al momento en que comenzó su amistad con Timotea, una colorida minina que aprende a volar.

El espectáculo se presentará en el Foro A Poco No, con un espacio limitado para que la acción transcurra en una mesa de aproximadamente dos metros, con figuras planas y elementos escenográficos manejados por dos actores. Tanto en la expresión visual como en la actuación, cada escena está dotada de un estilo y un carácter propio.

La propuesta, recomendada a partir de los 6 años de edad, explora terrenos y lenguajes, profundiza en el funcionamiento de los mecanismos del teatro de papel con el objetivo de ampliar y romper esquemas convencionales, se usa el juego escénico en el cual junto con la actuación, narración oral y manipulación de objetos, se busca crear una atmósfera íntima con el espectador para llevarlo al enigmático universo de los felinos.

Con sentido del humor presenta fantásticas historias, que suceden al margen de las preocupaciones cotidianas, cuando uno no está atento. Historias cuyos protagonistas son seres pequeños, silenciosos y escurridizos, que permiten que el público complemente contenidos, gracias a los estímulos visuales y auditivos del montaje.

La puesta en escena cuenta con la actuación de Miguel Ángel Morales y Ana Cordelia Aldama, bajo la dirección y musicalización de Mauricio Martínez, con la dramaturgia y asistencia de dirección de Gerardo Castillo, el diseño de figuras de Moniek Driesse, Paula Vite y Sergio Alberto Tamayo Castelar.

La compañía teatral Huellas en Venus surge de una propuesta de colaboración conjunta de Mauricio Martínez y Gerardo Castillo, en la que se sumergen en el ámbito del teatro de papel y el universo de los gatos en busca de posibilidades expresivas únicas.

De la vida secreta de los gatos se presentará del 25 de enero al 23 de febrero, sábados y domingos 13:00 horas en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Localidades: 174 pesos. Descuento de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 Para consultar completa la programación de Teatros Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

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