¡¿Quién te entiende?!

·       Mediante el uso de la Lengua de Señas Mexicana (LSM), la propuesta ofrece vivencias y experiencias de la comunidad sorda

·       La propuesta, basada en historias reales, contará con una temporada en el Teatro Benito Juárez

 La compañía Seña y Verbo, caracterizada por ser la única en América
Latina dedicada a promover la lengua y la cultura de los sordos, inicia 2020 con la puesta en escena ¡¿Quién te entiende?!, dirigida por Alberto Lomnitz, con una temporada del 24 de enero al 16 de febrero en el Teatro Benito Juárez.

 El montaje se desarrolla en una acogedora cocina, en la cual tres amigos, dos sordos y una oyente, pasan la noche juntos y comparten anécdotas acerca de otros tres colegas que vienen en camino.

 Mediante el uso de la Lengua de Señas Mexicana (LSM), la propuesta, basada en historias reales, se enfoca en las vivencias y experiencias que se tienen cuando se nace y lo que se vive al ser sordo. El montaje introduce a la fascinante cultura de una minoría desconocida para la mayoría de las personas: los sordos.

En la puesta en escena se plantea la relación entre el arte y la discapacidad, en la cual se presenta la unión que poseen con el propósito de demostrar que en el primero no importa quién o quienes lo hacen. En la propuesta participan Haydeé Boetto, Guadalupe Vergara, Eduardo Domínguez, Roberto De Loera y Socorro Casillas, los últimos cuatro alternan funciones.

Alberto Lomnitz es una reconocida figura en el teatro mexicano como dramaturgo, director escénico, actor, escenógrafo, diseñador de vestuario y máscara, pedagogo, promotor e improvisador. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro y de la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana. Además, fue fundador de Seña y Verbo. Asimismo, fue director de Argos Teatro y miembro fundador de la Liga Mexicana de Improvisación.

 Con una amplia trayectoria, Seña y Verbo es una agrupación artística dedicada a promover la lengua y cultura de los sordos. Presenta durante todo el año obras para adultos y para niños, en las cuales la LSM se combina en escena con el español hablado, para crear espectáculos que gozan sordos y oyentes por igual. Desde su nacimiento, ha producido veinticinco obras, con más de 4500 representaciones, 16 giras internacionales y frecuentes giras por toda la República Mexicana, además de obtener diversos reconocimientos tanto nacionales como extranjeros.

 ¡¿Quién te entiende?! se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma), del 24 de enero al 16 de febrero, viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Localidades: 157 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Los Mansos, apología al amor y la pureza humana

·      El montaje se acompaña de música en vivo del compositor estadounidense Steven Brown

·      Cuatro únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 Bajo la dirección de Agustín Meza, la compañía de teatro El Ghetto presentará Los Mansos, una propuesta que plantea un estudio escénico sobre el deseo, en el que se explora un triángulo amoroso basado en El Idiota del escritor ruso Fiódor Dostoyevski, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 Tras asistir a una obra de Alejandro Tantanian, en el Camerín de las Musas en Buenos Aires, Argentina, Meza abrió la posibilidad de realizar una búsqueda en su lenguaje teatral, este montaje es un proyecto escénico que tiene como premisa: dirigir una puesta en escena que (su versión original) signifique un parteaguas teatral en su experiencia profesional.

 El montaje sigue una guía que se rige por los principios del teatro de la tersura (poética teatral creada por Meza y su compañía en Querétaro, que tiene como premisa; dignificar lo humano a través de la ligereza, la experiencia espiritual y el contacto íntimo).

 Los Mansos es una propuesta íntima y privativa que ofrece un riguroso y consistente trabajo actoral, que se acompaña de la música en vivo del compositor estadounidense Steven Brown.

 Los Mansos se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende) del 30 de enero al 2 de febrero, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas. Localidades: 300 pesos. Cupo limitado. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

 #escenariosquetransforman #SomosTeatro #HabitanTeatros

Doctor Fo, tan locos son los unos como los otros

 

·       Autoría y dirección de Alejandro Cervantes

·       Se presentará del 24 de enero al 16 de febrero en el Teatro Sergio Magaña

 Doctor Fo es la historia de un aristócrata contemporáneo que lleva a su hermana a un manicomio al intuir que sufre de ataques de locura, al llegar a dicho lugar, el eminente Doctor Fo promete hasta lo imposible por encontrar la cura, pero antes de ello, tendrán que pasar por una serie de divertidos embrollos, malentendidos y absurdos métodos de sanidad para descubrir quién realmente está loco.

 El espectáculo se presentará en el Teatro Sergio Magaña, donde se expondrá una mirada a absurdos sucesos que invitarán a cuestionar aquello, que por imposición, se cree que está mal, así como para liberarse de los forzados estereotipos establecidos por una sociedad costumbrista que se ataca a si misma.

 Los personajes (interpretados por Abraham Villafaña González, Tony Corrales, César Sotelo, Paola Malú Gerónimo, Amelia Holguín y Raí Solís) muestran la diversidad, la libertad en la toma de decisiones, la urgencia de ser y la necesidad de sobrevivir. Hablan de lo que vivimos cada día en una sociedad que se mantiene vigente, en la que se necesita reír y no dejarse aplastar por la desesperación.

 La puesta en escena es una mezcla de entretenimiento verbal, musical y visual acompañado de un discurso reflexivo que, desde la comicidad como línea de abordaje, permite un contexto para disfrutar morbosamente, reír cínicamente y compadecer sinceramente. Hace un planteamiento absurdo y sin sentido para los cánones establecidos por los estereotipos sociales, que cuestiona en todo momento la falsa aceptación por uno mismo y que expone una sincera toma de decisiones por el bienestar propio.

 Autoría y dirección de Alejandro Cervantes, Doctor Fo cuenta con el diseño de escenografía, iluminación y vestuario de Ele Ochoa y con el diseño sonoro y composición musical de Aldo Estrada.

 Doctor Fo se presentará del 24 de enero al 16 de febrero, viernes 20:00 horas, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme). Localidades: 157 pesos, entrada general. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

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De la vida secreta de los gatos

De la vida secreta de los gatos, espectáculo de teatro de papel para dos actores y chorrocientos mininos

 

  • El texto de Gerardo Castillo cuenta con la dirección de Mauricio Martínez
  • Del 25 de enero al 23 de febrero, se presentará los sábados y domingos en el Foro A Poco No

Obra inspirada en criaturas míticas y milenarias, De la vida secreta de los gatos está dividida en tres escenas; la puesta comienza con una crónica de las relaciones entre gatos y humanos, desde cuando eran especies unidas hasta enemistarse. En la segunda parte, una pareja de ancianos cuenta de Lorenza, la gata que crece hasta proporciones descomunales y los arrastra de un lado a otro por la ciudad, y, para concluir, el ratón acróbata Rodolfo lleva al momento en que comenzó su amistad con Timotea, una colorida minina que aprende a volar.

El espectáculo se presentará en el Foro A Poco No, con un espacio limitado para que la acción transcurra en una mesa de aproximadamente dos metros, con figuras planas y elementos escenográficos manejados por dos actores. Tanto en la expresión visual como en la actuación, cada escena está dotada de un estilo y un carácter propio.

La propuesta, recomendada a partir de los 6 años de edad, explora terrenos y lenguajes, profundiza en el funcionamiento de los mecanismos del teatro de papel con el objetivo de ampliar y romper esquemas convencionales, se usa el juego escénico en el cual junto con la actuación, narración oral y manipulación de objetos, se busca crear una atmósfera íntima con el espectador para llevarlo al enigmático universo de los felinos.

Con sentido del humor presenta fantásticas historias, que suceden al margen de las preocupaciones cotidianas, cuando uno no está atento. Historias cuyos protagonistas son seres pequeños, silenciosos y escurridizos, que permiten que el público complemente contenidos, gracias a los estímulos visuales y auditivos del montaje.

La puesta en escena cuenta con la actuación de Miguel Ángel Morales y Ana Cordelia Aldama, bajo la dirección y musicalización de Mauricio Martínez, con la dramaturgia y asistencia de dirección de Gerardo Castillo, el diseño de figuras de Moniek Driesse, Paula Vite y Sergio Alberto Tamayo Castelar.

La compañía teatral Huellas en Venus surge de una propuesta de colaboración conjunta de Mauricio Martínez y Gerardo Castillo, en la que se sumergen en el ámbito del teatro de papel y el universo de los gatos en busca de posibilidades expresivas únicas.

De la vida secreta de los gatos se presentará del 25 de enero al 23 de febrero, sábados y domingos 13:00 horas en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Localidades: 174 pesos. Descuento de 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

 Para consultar completa la programación de Teatros Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

 #escenariosquetransforman, #SomosNiños, #HabitanTeatros #ChorrocientosMilGatos #TodaLaFamilia #ElTeatroEsElViaje

AVE MARIA

Desde Dinamarca llega al Teatro Helénico el portento escénico de Eugenio Barba

  • Su unipersonal Ave María, se presentará los días 17 y 18 de enero
  • Clase magistral: Pensando en acciones, 19 de enero

El Centro Cultural Helénico abre su programación 2020 con la presencia del maestro Eugenio Barba, creador del concepto Antropología teatral. Considerado una de las voces con mayor resonancia en el ámbito escénico mundial. El también fundador del Odin Teatret se presentará en México junto a la connotada actriz británica Julia Varley, para impartir el domingo 19 de enero la clase magistral: Pensando en acciones y,  el 17 y 18 de enero el monólogo: Ave María, un homenaje al legado de la actriz chilena María Cánepa, ganadora del Premio Nacional de las Artes en Chile en 2006.

Eugenio Barba ha formado  a decenas de generaciones de artistas, para el Helénico es un privilegio recibir a uno de los hombres más influyentes de la escena internacional, quien generoso compartirá ante la audiencia una clase magistral con Julia Varley como intérprete; en ella podremos apreciar cómo elabora una dramaturgia corporal a través de escenas y ejercicios específicos; nos ilustrará la manera en que, a partir de preguntas y formulaciones específicas la actriz Julia despliega su actoralidad en su máxima expresión. El participante podrá dialogar con Barba y establecer un vínculo con la actriz, de tal forma que sea una conversación participativa.

La clase magistral tendrá lugar el domingo 19 de enero en el Teatro Helénico de 11:00 a 16:30 horas. El costo de los boletos es de $600 en planta baja y $300 en mezzanine. Los boletos se pueden adquirir a través de www.helenico.gob.mx y en taquilla.

Ave María es un monólogo escrito y dirigido por Eugenio Barba, en él revisitaron la figura entrañable de la actriz chilena María Cánepa, sus esfuerzos sociales y su entrega en el escenario. El unipersonal surge cómo un homenaje de Julia Varley a Cánepa a partir de la relación epistolar que sostuvo con su marido Juan Cuevas; en ella se entrevé la dulzura de su idilio, la fidelidad que no se extinguió con los años ni con la llegada del alzheimer, enfermad que puso fin a la vida de la actriz.

Eugenio Barba construyó junto con Julia este espectáculo que nos permite ver el cúmulo de aprendizajes y el arte de la dirección escénica, un proyecto que nos muestra el grado de perfección al que puede aspirar el artista, indudablemente uno de los eventos más importantes del teatro en el año.

La puesta en escena se llevará a cabo los días 17 de enero a las 20:30 horas y sábado 18 de enero a las 19:00 horas en el Teatro Helénico. Los costos son de $250 y $500.  Las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500 y en la página de internet www.helenico.gob.mx

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Festival de Escritores y Literatura en San Miguel de Allende

Del 12 al 16 de febrero de 2020 • 15 ANIVERSARIO
El festival bilingüe más importante de México presenta lo más destacado en el arte de la literatura contemporánea.
Se anuncia la participación del escritor irlandés Colum McCann, ganador del National Book Award y una nominación al Oscar, así como la cancelación de Valeria Luiselli
El Festival Internacional de Escritores y Literatura de San Miguel de Allende se llevará a cabo del 12 al 16 de febrero de 2020, con más de cien actividades y con lo más destacado de la literatura mexicana, estadounidense y canadiense. Con esta edición, el festival, que se ha colocado como uno de los más importantes y único en su género en América Latina, cumple XV años de vida.
Y para celebrar su permanencia, este año participarán Rosa Beltrán (México), Juan Felipe Herrera (Estados Unidos), Colim McCann (Estados Unidos-Irlanda), Alberto Chimal (México), Madeleine Thein (Canadá), Tommy Orange (Estados Unidos), Benito Taibo (México), Ave Barrera (México), Emiliano Monge (México), Tanya Huntington (México), Ernesto Alcocer (México), Delia Owens (Estados Unidos) y Verónica Flores (México), entre muchos otros destacados personajes del mundo literario de los tres países.
El Programa incluye conferencias magistrales, talleres, paneles, mesas redondas, asesorías editoriales y actividades complementarias, que ponen de manifiesto el poder de la palabra y su influencia en nuestra sociedad actual.
La ciudad cosmopolita y multicultural de San Miguel de Allende nos recibe con los brazos abiertos para disfrutar y participar en el icónico Festival Internacional de Escritores y Literatura en San Miguel de Allende (San Miguel Writer’s Conference and Literary Festival) teniendo como sede el Centro de Convenciones del Hotel Real de Minas.
Este evento, que se ha convertido en el más representativo de México dentro del mundo literario, ha alcanzado una gran relevancia gracias a la participación de los más importantes representantes literarios hispanos y angloparlantes, discutiendo los temas de coyuntura que vivimos los tres países.
En esta ocasión estamos celebrando 15 años de este importante encuentro literario, donde convergen los talentos más relevantes del mundo contemporáneo.
Por otro lado, el Festival tiene una Convocatoria de Becas otorgadas a estudiantes y escritores emergentes mexicano. Informes en
El Festival ha creado una serie de concursos literarios, de cuento y poesía, en el que apostamos por abrir una ventana a los jóvenes escritores mexicanos y es una oportunidad para descubrir y aportar nuevas voces a las letras mexicanas. Los ganadores de los Concursos de Cuento y Poesía se dierón a conocer en diciembre de 2019 a través de las redes sociales del Festival de Escritores en San Miguel.
En ediciones anteriores del Festival han participado autores como Margaret Atwood, Joyce Carol Oates, Juan Villoro, Ángeles Mastretta, Laura Esquivel, David Whyte, Elena Poniatowska, Yann Martel, Jorge Volpi, Cristina Rivera Garza, Pedro Ángel Palou, entre muchos otros.
Adjuntamos las biografías de los escritores invitados, esperando que su apreciable medio esté interesado en realizar la cobertura del mismo.

El Viaje del Corazón

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  • “El viaje del corazón”, bajo la dirección de Ireli Vázquez levanta telón el 18 de enero
  • Padre e hijo deberán hallar juntos la salida al laberinto donde se hallan encerrados.

El colectivo SalSiPuedes retoma el mito griego de Ícaro y Dédalo, aquellos personajes legendarios que buscan vivir en libertad y escapar del Laberinto, y lo muestra a la escena mexicana en una propuesta para padres e hijos que se estrena el 18 de enero en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Inspirada en “Ícaro en el corazón de Dédalo” de Chiara Lossani, es una puesta en escena que bajo la dirección de Ireli Vázquez invita a reconocer algunas fortalezas y fisuras dentro de la relación entre padres e hijos.

El viaje del corazón” es una travesía donde los protagonistas, Dédalo e Ícaro, han sido castigados por Minos encerrándolos en el Laberinto. Inician una arriesgada aventura por las profundidades de la mente humana, exploran emociones, recuerdos y anhelos que los llevan a emprender un confrontante y libertador viaje al corazón.

“Escuchar la voz de mi corazón por encima de cualquier otra voz” es la llave que Dédalo hereda a su hijo para conquistar su libertad.

Los conceptos de límites y rebeldía, ausencia y cuidado se tejen como hilos finos entre la trama del mito y los recuerdos de los actores, Pau y Tomás nos comparten fragmentos de su vida y nos acompañan en esta propuesta construida para niños mayores de seis años.

El colectivo SalSiPuedes nos invita a ser parte de esta obra para compartir la experiencia teatral y reflexionar sobre nuestros vínculos y sobre el cuidado que tenemos con ellos.

Juegos, travesuras, risas y confesiones forman parte de la primera pieza escénica del colectivo SalSiPuedes que después de realizar un laboratorio, crean en conjunto este montaje que a todos nos convoca, remueve y compete. “la obra nace de la necesidad de cada uno de los integrantes por indagar en la naturaleza de la relación entre padres e hijos. El punto de partida es el mito de Ícaro y Dédalo. El viaje a través de la memoria, el presente, la ficción y la realidad lo hemos recorrido juntos y hemos construido con corazón este texto que queremos compartir con el público.”

 María Luisa Montiel, Ireli Vázquez y Tomás Rojas integran el Colectivo SalSiPuedes, una agrupación que concibe el arte teatral como un puente entre el discurso y la acción, “Nos interesa indagar sobre el concepto del Cuidado y la experimentación del arte escénico como lenguaje interdisciplinar”

La directora, Ireli Vázquez, comenta que “Es urgente reaprender a amarnos, a vincularnos sin miedo entre nosotros y con nosotros mismos, tomar la responsabilidad del cuidado y abrazar el momento presente, mirar a los ojos a nuestras relaciones y permitir reconocernos desde la verdad, seguramente no será un viaje sencillo, pero vale la pena el intento porque creo que solo así, lograremos derrumbar los muros de nuestros propios laberintos.”

  La propuesta de “El viaje del corazón”, es llevar a los espectadores a un viaje por el mito griego de Dédalo e Ìcaro desde una mirada lúdica y sensible que se nutre de la propia experiencia del equipo creativo. Según la mitología griega, Ícaro es hijo de Dédalo, arquitecto y constructor del laberinto de Creta, juntos fueron retenidos por el rey Minos en la isla Creta. Para escapar, Dédalo fabrica unas alas a base de plumas y cera, enseña a su hijo a volar, pero Ícaro alcanza un vuelo muy alto y el sol derrite la cera que mantenía unidas las plumas, entonces cae al mar.  

   La puesta en escena tiene como directora a Ireli Vázquez, quien se interesa en crear piezas que muestren y critiquen la belleza y la complejidad de las relaciones humanas. Ireli es licenciada en actuación, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL. Cuenta con una maestría en Arteterapia, en la Universidad de Roma Tre, Italia y ha dirigido más de una decena de obras teatrales.

 El elenco de  “El viaje del corazón” lo integran Tomás Rojas y Paulina Arriaga; el diseño de iluminación y espacio es de Raúl Mendoza;  en el diseño sonoro y la música se encuentra Alina Maldonado; la dirección técnica de Abimael Méndez; el responsable del diseño de alas y pintura artística es Eduardo Rojas; en las voces en off están Wendy González y Raúl Mendoza; en la acuarela, Pilar Hinojosa; el registro fotográfico es de Simone D´Alterio, el registro de video es de Daniel Cuevas, la imagen gráfica es de Abram  y en la producción general María Luisa Montiel.

   “El viaje del corazón” cumplirá temporada del 18 de enero al 12 de abril de 2010 en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico (Revolución 1500, en la colonia Guadalupe Inn) donde ofrecerá funciones los sábados y domingos a las 13 horas. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente

UN TORSO, MIERDA Y EL SECRETO DEL CARNICERO

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○     Un torso, mierda y el secreto del carnicero, un texto de Alejandro Ricaño presentado por jóvenes del CLDyT de la UNAM.

○     Una obra de teatro que reflexiona sobre la realidad que queremos vivir, bajo la dirección de Sisu González.

Un torso, mierda y el secreto del carnicero” fue estrenada por vez primera en el 2006 bajo la dirección de Bryant Caballero y con el título principal de “Los vecinos del violinista”; ello debido a la polémica que desató la palabra mierda dentro de la comunidad teatral de Xalapa, ciudad donde tuvo lugar el hecho.

Más de una década después, un grupo de jóvenes, en su mayoría estudiantes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (FFyL) de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, retoman el texto para dialogar con una realidad donde la normalización de la violencia es cuestión de todos los días y reflexionar sobre si es esa la realidad que quieren vivir.

Cada integrante es consciente de la responsabilidad social que tienen como universitarios y por ello el proyecto busca ser un medio que ayude a empatizar y crear conciencia sobre nuestra responsabilidad en la situación actual de violencia; ello a través de personajes que nos muestran cómo maldiciendo a otros, hemos sido víctimas de nosotros mismos.

La puesta en escena está a cargo de Sisu González, directora de escena, docente e investigadora teatral, interesada en el estudio de los procesos creativos, la interacción con el público y las novedades en producción teatral. Ha dirigido obras como “Charlas ilustradas: Nombrándome” de Alberto Castillo, “La Trapecista” de Alfonso Cárcamo, “Conferencia de prensa sobre la igualdad y la Justicia” de Edgar Álvarez y “Arquímedes de Siracusa” de Gabriel Ortega. Actualmente desarrolla un proyecto de documentación sobre escenografía mexicana en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU).

El objetivo principal de Sisu es trabajar con y para jóvenes para entablar un diálogo entre pares. Por ello se enfoca primordialmente en la ejecución actoral y su diálogo con la estructura dramática de Ricaño; para lograr una farsa creada por acciones y gestos explosivos y apoyada por el llamado “teatro narrado”, que sumerge al público en una experiencia liberadora que lo distancia del conflicto y le permite tomar una postura crítica y personal ante la situación que se presenta.

Un torso, mierda y el secreto del carnicero” se estará presentando del 14 de enero 18 de febrero, los martes a las 20:00 hrs. en el Centro Cultural el Hormiguero, espacio cultural independiente con una amplia gama de actividades, ubicado en Gabriel Mancera 1539, Col. Del Valle, CDMX. Venta en línea a través de @Boletopolis  https://acortar.link/b6l // reservaciones directo a la fanpage del proyecto en Facebook:  @untorso

Olvidando recordar

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  • De la autoría del  irlandés Finegan Kruckemeyer, es una gran obra del teatro internacional para niños
  • Olvidando recordar”, bajo la dirección de Sandra Rosales, se presenta desde el 18 de enero en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque

Luego las vacaciones decembrinas, la obra “Olvidando recordar” toma nuevos bríos y regresa al escenario de la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque donde se escenificará el texto de uno de los autores más importantes de la actualidad: Finegan Kruckemeyer –dramaturgo irlandés radicado en Australia con más de 80 obras para niños y jóvenes–  que arriba a México a través de una historia de amor entrañable entre una abuela y su nieta.

“Finegan Kruckemeyer –platica la directora Sandra Rosales—muestra a personajes y sentimientos complejos, observados desde la mirada de los propios niños. Su escritura es sencilla, pero al mismo tiempo divertida y poética, lo que permite crear en la escena con un alto contenido creativo”. Y es que las obras de Kruckemeyer se representan en los cinco continentes y es estudiada en universidades de Estados Unidos.

   En un trabajo de las compañías   Teatro Luna de Papel y Armar Media, y   con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, se recrea la relación sólida y conmovedora entre una niña y su abuela. Su conexión es tan fuerte, que gracias a la compañía de esta mujer mayor aprende a olvidar las cosas y aspectos que la vuelven vulnerable y pequeñita. Rosie sabe que junto a su abuela no tiene límites y no hay obstáculos que la vulneren. El amor incondicional será tan sólido y duradero, que aún después de que su abuela se marche para siempre, Rosie sabrá recordarla y echar mano de todas sus enseñanzas.

   Para la directora, Sandra Rosales, “la presencia de abuelos es muy importante en el crecimiento de los niños. Son sus compañeros de juego, cómplices y comparten un amor incondicional que no olvidará la persona, aún en la vida adulta. Desde el inicio existe una relación muy estrecha entre abuela y nieta, un vínculo que crece y crece hasta la muerte de la abuela y el duelo por su ausencia. La madre también está en el texto y es fundamental, sin embargo aparece de manera breve”.

   “Olvidando recordar” se estrenó originalmente el 30 de noviembre, desde entonces la ha favorecido la asistencia de niños acompañados de sus padres que ven en la escena una reflexión conmovedora en torno a las relaciones familiares. El montaje retomará su temporada el 18 de enero.

   Una tina es el instrumento base de la escenografía de Teresa Alvarado. La transforma lo mismo en una recámara, un baño o bien, en un parque, se recrea una atmósfera gracias a una paleta de colores en blanco, aunque el vestuario y la utilería destacan por sus colores brillantes.  En la propuesta escénica también existe un juego de sombras donde se puede observar el mundo desde el cielo y el mar. La bailarina Carmen Corre muestra los mundos internos de Rosie y es el compositor Juanjo Rodríguez quien creó una canción para el montaje.

Olvidando recordar “es una obra que podrán disfrutar los niños de cuatro años de edad en adelante. Son 50 minutos donde verán reflejada parte de su propia historia, de sus experiencias con los abuelos y observarán que no hay motivos para sentirse pequeños y salvar todo tipo de situaciones.    

  Fue Sandra Rosales quien fundó en el 2012 Teatro Luna de Papel, una compañía preocupada por las audiencias, que habla a niños y jóvenes de los temas que en verdad les interesan. Con más de dos décadas de experiencia y beneficiaria en tres ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en la categoría de Creadores Escénicos, Sandra Rosales es licenciada en actuación por la Casa del Teatro y de l´Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, en París Francia.

   Sandra Rosales ha dirigido obras como “Si tan solo solitario estuviera en casa”, “El grillo”, “Frontera norte”, entre muchas otras. Ahora, trabaja con el texto de un dramaturgo que goza de prestigio internacional por los temas que plasma en la escena y que resultan atractivos a toda la familia. Esta vez el elenco lo integran Yolanda Abbud, Marianna Morales y Reneé Doval.

   “Olvidando recordar” cuenta con Teresa Alvarado, en el diseño de escenografía y vestuario; Natalia Sedano, en el diseño de iluminación; Juanjo Rodríguez, en la música original y diseño sonoro; Carmen Correa, en la dramaturgia corporal; Gustavo Linares, en la asistencia de dirección; Perla Tinoco, en la asistencia de escenografía; Astillero Teatro en los títeres, globo terráqueo y objetos lumínicos; y en la realización de vestuario, Trama Drama.

   “Olvidando recordar” estará en temporada desde el 18 de enero en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, donde ofrecerá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.

SIETE FESTIVALES DE MÚSICA EN BAJA CALIFORNIA QUE NO TE DEBES PERDER ESTE 2020

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Baja California es un estado repleto de grandes atractivos para cualquiera que lo visite. Gracias a su magnífica ubicación geográfica y a su multiculturalidad, la vibra que emana de esta tierra es única, así como las expresiones artísticas y culturales, influenciadas por distintas partes del mundo, han fortalecido la imagen de la llamada “Esquina de Latinoamérica”.

La música es un referente importantísimo para Baja California, la escena en esta parte del país es muy variada, y va desde el ícono del rock nacional, Javier Bátiz, hasta los nuevos ritmos y fusiones de Pepe Mogt y Ramón Amezcua, con Nortec Collective. Por ello, a continuación te presentamos siete festivales de música en Baja California que, literal, están haciendo ruido.

Festival de Jazz Chinto Mendoza

En el mes de abril los diferentes municipios de Baja California se visten de gala para recibir uno de sus festivales musicales más icónicos y con mayor identidad, el Festival de Jazz “Chinto” Mendoza, cuyos objetivos principales son difundir la escena jazzística de la frontera y enaltecer al reconocido músico mexicalense Jacinto “Chinto” Mendoza. En cada edición se dan cita importantes agrupaciones locales, nacionales e internacionales.

Para mayor información visita: http://sic.gob.mx/ficha.php?table=festival&table_id=831

 

Tijuana Jazz & Blues Festival

Los ritmos del jazz y el blues se unen en el mes de Junio en la explanada del Centro Cultural Tijuana (CECUT), para enaltecer la multiculturalidad de esta polifacética ciudad. La entrada es gratuita y este evento tiene como único objetivo destacar los valores artísticos de su gente, a través de presentaciones musicales de talento local e internacional.

Además de sumergirte en los ritmos cadenciosos del jazz y el blues, aprovecha tu visita para degustar la variada gastronomía de autor y por supuesto, la visita al museo y al acuario del Cecut, así como sus exposiciones temporales.

Para mayor información visita: http://www.tijuanajazzblues.com/

 

Festival Ópera en la Calle

Durante el mes de Julio, la popular colonia Libertad muy cerca del Centro de Tijuana, se viste de gala para recibir Ópera en la Calle, que como su nombre lo indica, busca llevar este género musical a las calles de la ciudad y por ende, al alcance de cualquier persona que se desee acercar. Este evento ha reunido a cientos de artistas entre cantantes, músicos, actores, bailarines y artistas plásticos.

Cada año, el programa musical se complementa con una serie de actividades como talleres o charlas. Cabe destacar que este evento se ha convertido en uno de los favoritos de los tijuanenses debido al formato familiar y cultural que presenta, en pleno corazón de la frontera más transitada del mundo.

Para mayor información visita: http://www.operadetijuana.org/index.php/festivales/festival-opera-en-la-calle

 

Baja Beach Fest

En agosto, las playas de Rosarito se convierten en el escenario perfecto para uno de los festivales de reggaetón y trap latino más importantes de México. Año con año, el line up sorprende por contar con los exponentes más destacados de estos géneros.

Ozuna, J Balvin y Bad Bunny son sólo algunos de los talentos que reunió la edición 2019 en una divertida fiesta de dos días que reunió a 15 artistas y alrededor de 30 mil personas. En 2020 no puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar esta fiesta de música latina. Aprovecha tu visita a Rosarito para degustar las langostas estilo Puerto Nuevo.

Para mayor información visita: https://www.bajabeachfest.com/

 

Guadalupe Valley Wine, Food & Music Festival

La tradición vinícola de Baja California se puede apreciar en esta experiencia boutique que en el mes de septiembre fusiona música, gastronomía, vinos y cerveza artesanal. El cartel musical está cuidadosamente curado para disfrutar lo mejor de la música electrónica alternativa y atmosférica, ingrediente ideal para los mágicos atardeceres del Valle de Guadalupe, en Ensenada.

En torno a este evento, reconocidos chefs ofrecen al público sus creaciones culinarias, maridadas con selectas etiquetas de vino de la región para complementar la experiencia del Valle de Guadalupe. Algunos exponentes que se han presentado en pasadas ediciones son Bob Moses, Cat Power, Bostich + Fussible, Rhye y Devendra Banhart.

Para mayor información visita: https://guadalupevalleyfestival.com

Tecate Península

El festival Tecate Península realizará su cuarta edición a finales del mes de octubre, en la ciudad de Tijuana, en un evento que fusiona música y gastronomía en un solo lugar.

Durante tres años, el festival ha logrado reunir a destacados artistas de la escena nacional e internacional, logrando la participación de Cypress Hill, Zoé, Bunbury, Café Tacvba, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, Morat, The Neighbourhood, Tokyo Ska Paradise Orchestra, entre otros, posicionándose así como uno de los conciertos más esperados del noroeste del país. Obligado visitar los tastings de cerveza artesanal en la Avenida Revolución y recorrer las Playas de Tijuana.

Para mayor información visita: https://www.tecatepeninsula.com/

Fiestas del Sol

La fiesta y las estrellas se dan cita cada mes de octubre en Mexicali para las famosas Fiestas del Sol, evento con más de 40 años de historia donde han desfilado importantes artistas como Los Ángeles Azules, El Gran Silencio, Babasónicos, Julión Álvarez, Molotov, Reik, Intocable, Bronco, Zoé, Fobia, Jarabe de Palo, Joan Sebastian, Jenni Rivera y Jaguares, entre muchos otros.

Segmentado en la Isla de las Estrellas y en el Palenque, las Fiestas del Sol son de las más importantes del norte del país ya que se dan cita más de 300 expositores gastronómicos, enológicos, cerveceros, artesanales, etc. Estas fiestas se extienden durante todo el mes de octubre y dentro de ellas, destacan los pabellones dedicados a distintos rubros como lo son: deporte, cultura, artesanía y rodeo.

Para mayor información visita: http://fiestasdelsol.net/